МОНСТРО
(сквозь Лангуста)


Разбираем фильм «Монстро» как:
- среднестатистический зритель (обыватель)
- режиссер (студент/специалист)
- бродкаст дизайнер

1) ОБЫВАТЕЛЬ.
Фильм понравился очень. Не испытывал такого захватывающего чувства со времен «Матрицы» и «Спасти рядового Райна».
После выхода из кинотеатра был в состоянии шокового анабиоза. Пока отходил от фильма, нервно покуривая на крыльце, был ограблен на 350 рублей. Вновь появилось ощущение "новой планки" для мирового кинематографа. Совершенно не понимаю крикунов в сети о недостатках фильма. Как говорили восточные мудрецы: «кто слишком рьяно придирается к небольшим недостаткам, тот никогда не познает большого достоинства»
Никому не рекомендую смотреть. Когда будет плохое настроение - посмотрите и поднимете километры позитива и восторга, перемеженного с ужасом сопереживания.

2) РЕЖИССЕР.
Схема построения фильма простая, как и все гениальное, описанная еще Александром Митта в своей книге: "Кино между адом и раем".
Принцип вовлечения зрителя в саспенс построен на простейших и самых распространенных страхах людей: темнота, физические увечья, высота, темнота и так далее. Так же в напряжении держит поочередная смерть г.г. Это можно назвать "принципом десяти негритят"
Начало фильма - вовлечение зрителя в бытовой конфликт и построение у зрителя любопытства к личной жизни г.г. Тем самым автор заставляет нас принимать происходящее на экране, за чью то реальность, но очень уж похожую на нашу. Ведущим съемок выбран герой - балбес и обалдуй, не особо умный, зато пронырливый - и это безошибочный ход. Во первых от трусости он постоянно прячется за камерой, что объясняет его самообладание. Во вторых можно логически объяснить моменты когда он снимает сцены, носящие личный характер, то есть во время которых настоящие друзья выключили бы камеру. Ко всему прочему чувак постоянно выживает вплоть до конца - типа дуракам везет.
Актеры: То, что актерский состав состоит в основном из неизвестных лиц, это большой плюс к вызыванию ощущения сопереживания. Какие-то девки, какие-то парни. Для русского зрителя стандартные американцы. Для американцев - обыкновенные типы из метро. Наличие какой-либо звезды, убило бы на корню ощущения реальности происходящего.
Парень играет превосходно. Так же засияла девушка второго плана, в которую тайно влюблен оператор. Думаю, она еще покажется и не в одном фильме. Такие персоны становятся звездами мировой величины. Или исчезают с экранов в принципе.
Монтаж: Отличный пример качественного технического монтажа.
Средства скрепления просты, но сбалансировано все почти идеально. Моушен блюр, размытие диагональное и даже пресловутый «Гауса» был безжалостно использован, настолько тонко, что его с трудом можно уловить.
А так же вспышки и резкие смены планов.
Свет: Не знаю, что за люди следили за светом, но эти ребята свою работу знают. Конечно, многое на себя взяла постобработка, но постпродакшн без аналогового света - ничто.
Звук: Разумеется, русская локализация, как всегда отличилась хорошим соло и никчемной звукорежиссурой. В аналоговой версии глобальность происходящего увеличивалось за счет звуковых артефактов и правдиво сконструированного эха. Русские локализаторы безжалостно убили очарование звука, поставив приоритетом внятность речи. Уж не знаю, кого винить. То ли «русификаторов», то ли ту толпу непритязательных потребителей, под которую они подстраивались.
Операторское мастерство: ОСКАРА. Бегать с пятью килограммами под пулями и снарядами (пусть даже и вымышленными) не каждый сможет. Единственное что не понятно, откуда столько заваленных под один угол горизонтов? Может ритм! А может и не специально. 
Костюмы и грим: Художники по костюмам со своей задачей справились на ура - еще бы, придумать собирательный образ среднестатистического жителя Нью-Йорка это вам не Волкодава из старых бабушкиных шуб склепать. Самое замороченное в гриме - это соблюдать пропорции и рисунок грязи. И качественно и детально их копировать с одной сцены в другую. Что я могу сказать? Задача решена превосходно, но не без помощи режиссера и постановщика трюков: главные герои постоянно падают, куда, то проваливаются, попадают под взрывы и т.д. - так что рисунок грязи и крови на их телах и одежде - меняется в логике их действия. Так же, нет никакого, раздражающего уже всех, неестественно красного цвета крови. За что, колористам от меня лично респект.
Массовка: Как всегда, среди более ли менее приличных людей, оказался, а точнее оказалась не серьезная особа. (В семье не без урода). В эпизоде массового шествия по Бруклинскому мосту, на фоне всеобщего горя и стресса, прямо перед камерой в нижнем правом углу помелькает физиономия с самодовольной идиотской улыбкой, говорящая сама за себя: "О, круто, я снимаюсь в кино, как прикольненько гы-гы". Что конечно же не может не вызывать раздражение и признать тот факт, что любые косяки на съемочной площадке - это всегда человеческий фактор. Она видна не более одной пятой секунды, но учитывая, что скорость человеческого зрения 8,75 мегабит в секунду, это не утешительно.
OST: Наконец-то появился еще один фильм, в котором саундтрек писали только для тиров. И вообще использовали музыку только в самом начале, да и то всем известную, типа GORILAZ. Сделано это было для двух целей. Первое - что бы втянуть сознание зрителя в реальность фильма максимальным информационным приближением к реальности повседневной. Второе - что бы акцентировать, в последующих динамичных действиях, внимание на действии и проблемы в целом. Ну и возможно обогатить реалистичность мира МОНСТРО.
Художественное оформление: Просмотрев эскизные скетчи фильма, я был приятно удивлен количеством разработок самого персонажа: МОНСТРО. Видно как художники старались создать НОВОЕ чудовище, при этом не лишенное харизмы и своего очарования. В итоге, как мне кажется, выбрали финальный образ по ряду причин, главной из которых, несомненно, простота и оригинальность. Многие критики нашли ползающих по потолку маленьких тварей сильно похожими на Муравьиных львов из пресловутой игры «Half-life2». Что ж, своя правда в этом есть. Но тогда можно и разработчиков «приключений Доктора Фримена» обвинить в использовании природных форм членистоногих. В частности семейства крабовых и ракообразных.
Разрушенный Манхеттен - приятен своими полупустынными закоулочками. Особо теплиться русскому сердцу аккуратно расставленные мешки мусора и летающие между зданиями газеты. Сцена с проезжающей пустой повозкой и запряженной в неё белой лошадью вносит нотку мистицизма. Невольно делается отсыл к «Твин-Пиксу» Дэвида Линча. Зачем эта белая лошадь и почему её до сих пор не съели маленькие твари, сыплющиеся с МОНСТРО - не понятно? Учитывая, что животные загодя чувствуют опасность, осмелюсь предположить, что лошадь эта ничего не боится, следовательно, воспринимает происходящее как само собой разумеющееся. Опять же, вспоминаются четыре всадника апокалипсиса и намеки на конец света.
Хотелось бы выделить один приятный нюанс - грязь и мусор во время всего фильма сделаны особо любовно и единственная сцена, где есть небольшие упущения в этом - переход из одного небоскреба на крышу другого, поваленного на бок. Крыша выглядит муляжом больше всего остального в силу острой нехватки птичьего помета, которого, лично на моем чердаке, за десять лет, скопилось уже по колено. Отсутствие моха и лишайника - вечных врагов бетона, то же напрягает.
Местами огонь не соразмерим по формату горения и размерами отдельных лепестков пламени на массу здания и в частности на четкие пропорции окна. Но это видно только на третий, тщательный просмотр.
Откусанная голова Статуи Свободы - не просто красивый декор или аллегория происходящего в фильме. Это еще и логически обоснованное действие.
Статуя Свободы показалась МОНСТРО живым существом, и оно напало на него. Показывая тем самым зрителям в кинотеатре и жителям Манхеттена своенравную агрессивную природу дикого зверя. А также наличие у себя реакции полу разумного. Вследствие чего можно предположить, что существо это живое и даже может быть млекопитающее.
Режиссура: Слава Богу, американцы отошли от этой, уже всем отвратной, схемы построения сюжета фильма катастрофы с элементами фантастики. Ура! Хоть на этот раз, никаких остачертелых инопланетян не было. В старой схеме обязательно среди главных героев оказался бы самый умный, который за семь часов нашел бы способ победить гнусную тварь с помощью вилки, ботинка или там расчески. Так же в старой схеме была бы блондинка, которая умерла бы первой, для начала счета смертей. Также бы появился бывший военный, а ныне ветеран всех горячих точек мира, аж с первой мировой войны, который должен был бы погибнуть в самом конце, оставив парня и девушку. А также в старой схеме к команде примазался бы нигер обдолбышь неустанно болтающий своим вибрирующим визгливым голоском всякую чушь, так любовно обожаемую нашими русскими зрителями Comedy Club`a. Слава Богу, киномир отошел от этой схемы семидесятых. В числе первых был, конечно же, «Отец» - Стивен Спилберг. Со своей замороченной кровью, страхом и занудством: ВОЙНОЙ МИРОВ. Но как Тома Круза, обожаемого всеми пенсионерами мира, не одевай в лохмотья дяди Боба из Канзаса, а все ровно получается голливудский милашка. Отсюда и сложности возникновения саспенса. Вот если бы Тому выбить зуб, налепить синяк пожелтевший, пару гнилых зубов, родинку на носу и несколько шрамов с прической под ноль. А еще и сделать его чуть - чуть идиотом в ряде вопросов, касательно культуры - вот тогда и саспенс был бы сильнее. Потому что когда такие "рубаха - парни" злятся, то дойти до поножовщины, а значит до напряженного конфликта очень просто. И это знаю я, знаете вы, и знают все зрители в России. Если бы такого Тома Круза в кинотеатре увидели люди, то ни не стали бы сопоставлять себя с главным героем, но кого - то из родственников или знакомых, в экранном образе, точно бы заприметили.
Но возвратимся к МОНСТРО.
Здесь же нам представлены простые (типа - типа) среднестатистические жители Манхеттена. Между прочим, самого дорогого района в Нью-Йорке. По данным риэлтерской компании Prudential Douglas Elliman, в начале октября этого года средняя стоимость квартиры в Манхэттене составляет 1,37 миллиона долларов.
Эти «обыкновенные» ребята, собрались отметить новую должность своего друга – главного героя фильма. Действие разворачивается стремительно, но не то, на которое пришел зритель в кинотеатр, насмотревшись трейлеров и рекламы в интернете и по телевизору. Как я уже говорил выше - действие эпиграфа в фильме - "Внутренний конфликт" главного героя с самим же, мать его, собой. Который никак не определиться, чего же ему хочется: работать в Японии (я совершенно не понимаю, что там делать одному и без друзей?) или быть со своей бывшей подружкой и любовницей в одном лице.
Ну, типичный же ж мужик: иду туда - не знаю куда, хочу то - не знаю что. А вот с выбором девушки главного героя, режиссер и продюсеры погорячились. Ну естественно что она должна быть самой красивой и вообще самой - самой.
Как говорит про неё брат главного героя: "Она с другой планеты!!!" Но давайте чуть - чуть отвлечемся и задумаемся вот над чем... Есть ли на планете земля, хоть один мужик, способный бросить ради работы, ТАКУЮ АФРОДИТУ?! В чужой стране и без единого, сука, друга на чужбине. Я таких креатинов пока что не встречал. Вывод из ситуации: не только Россию умом не понять, но и Америку кстати тоже, получается?!
И вот в момент, когда главный герой уже весь в сомнениях правильности своей жизни, происходит взрыв. Причем не простой, а такой что аж весь Манхеттен встряхнуло как при землетрясении. Горожане, ясное дело, все перепугались, вспомнив 11/9. И ринулись все (!)внимание(!) не к выходу, а к телевизору! Там им все как есть объяснили, что мол землетрясение и танкер перевернулся. Какой танкер? Откуда танкер? Причем здесь танкер вообще? Показать мощь надвигающейся на них силы? Намек режиссера на кару Божию, за пролитую США кровь из-за нефти? Вы кстати, знаете что помимо "Большого яблока" и "Город который никогда не спит", Нью-Йорк называют еще и "Город желтого дьявола" - иметься ввиду бизнес - центры и центры мировой торговли и экономики, расположенные в самом центре города. Основанные чуть ли не с начала прошлого века. Под желтым дьяволом подразумевается золото.
Вспомните, какого цвета сам МОНСТРО. Для тех же, кто смотрел фильм не в кинотеатре, а на своем плешивеньком мониторе с пиратским качеством - намекну: какого цвета чешуя у карасей, такого же цвета и у МОНСТРО.


Причинно-следственная связь поступков главных героев и вытекающих из этого выводов:
Взрыв. Еще один. Город в огне. Что делают американцы? Вначале все жестко тупят. Делают для спасения себя то, что прописало для таких случаев американское правительство: стандартную схему эвакуации. При ядерной атаке, наводнении, пожаре, цунами и пр. А что делать и как себя вести, когда на город напала «Годзила» непонятно. Наверное, то же самое, как и всегда. Что и происходит.
Жители Манхеттена, недолго думая о ценности своих квартир и пожитков, сгруппировались дергаными отарами и двинулись плотной полосой к Бруклинскому мосту. Ночной Бруклинский мост - отличная сцена, великолепный экстерьер, можно сказать: архитектура конца девятнадцатого века. Почти два километра пути, крепленных стальными канатами. Ко всему прочему можно неплохое люминесцентное освещение, нарисовать, которое камера с такого расстояния в реальности не возьмет (1825 метров), а что бы зрители поверили в осязаемость пространства - актеров задували куллерами, а бродкаст дизайнеры нарисовали замечательный вертолет из одного единственного прожектора, светящего прямо в объектив и лица идущих, и звука лопастей. Поставили одного парнишку, снимать на телефон горящий на горизонте танкер, «пришвартовавшийся» вблизи Статуи Свободы с откусанной головой.
Почему МОНСТРО, случайно рвавшее огромные здания своим хвостом, не опрокинуло саму Статую Свободы, которая не так уж и велика, остается - загадкой.
В сцене на мосту, художники, чуть - чуть уменьшили размеры моста, создавая ощущение кучности и сплоченности людей. Так удобней "взять" камерой максимальное количество объектов съемки за максимально короткий срок (доли секунды). В этих декорациях разворачивается первая трагедия, которую зритель воспринимает отчасти как свою собственную. Под неуклюжим но, тем не менее, огромнейшим хвостом МОНСТРО. Это только потом оказывается, что это всего-навсего хвост, а во время первого просмотра все без исключения зрители представляют себе щупальца огромного осьминога. Шутка режиссера над особо придирчивыми зрителями. Гибнет родной брат главного героя. Совершенно нелепая смерть. Парень, висит на фонарном столбе, словно беспризорник во время выступления Ленина в Санкт-Петербурге в 1917г году. И гибнет этот, непонятный пока для зрителя персонаж, так и не успев ничего толкового сказать или проявить какие-то свои человеческие качества, за которые зритель проникается симпатией к кино-персонажу. А так как смерь эта для наблюдателей из кинозала – ровным счетом ничего не значит.
Зритель воспринимает смерть брата как явление, через стресс его подружки и шок брата. Для чего же он был вписан и какую важную роль играет его смерть? Можно предположить, что эта смерть положила начало "принципу десяти негритят". Возможно! Но если чуть-чуть углубиться, то становиться ясно, что теперь у оставшихся в живых друзей почившего и Монстро возник свой ЛИЧНЫЙ конфликт. Смерть родного брата заставляет главного героя и его окружение проснуться из состояния социально-овечий спячки, в человека свободного. Одновременно в существо загнанное.
Булгаков писал: "Страшно, что человек умирает, но страшнее всего что он умирает внезапно". Именно этот страх и будит главного героя и заставляет его обратиться к самому, себе: "какого черта я делаю, какая к черту Япония, какой вице-президент, я люблю её, люблю!!!"
Конечно же, простой обыватель не слышит и не видит этого, он принимает действия главного героя как данность или истерику на фоне стресса смерти брата.
И эта точка зрения имеет место быть. Но разве боимся мы своей смерти сильнее, смерти своих близких и родных? Конечно, нет! Разве вздрагиваем мы осознавая неизбежность собственной кончины? Нет! Мы боимся неизвестности. Но никак не потери всего окружающего мира. Сколько раз мы с вами, в своей крохотной жизни доходили до такой точки отчаяния, что, казалось бы, уже потеряли все? Наверняка не один раз. Человек - это такое существо, в котором живет личность, которая в свою очередь намертво склеена с телом и потеря последнего воспринимается не более чем избавление от балласта. А себя потерять в небытие мы не боимся. Страх возникает в момент осознания возможной потери своей личности "ТАМ".
Страшнее только потеря в реальности части самого себя, то - бишь смерти своих близких. Что и происходит с главным героем. Он переживает смерть брата, как свою собственную. И перерождается в того, кем он являлся всегда. Настоящего свободного человека. Дерзкого и бесстрашного. Любящего и любимого.
Именно к ней он отправляется сквозь горящий, полуразрушенный город, вопреки колоссальному монстру, крушащему небоскребы, словно карточные домики.
Сцены меняются одна за другой, с тактовой чистотой 3^3^3 - знаменитый битрейт Александра Митты.
В каждом экстерьере, действия разворачиваются в порядке трех на три.
С каждым шагом к цели, положение ухудшается.
Между разговорами главных героев режиссер обильно смазывает наше, жаждущее зрелищ сознание, взрывами, криками, танковыми залпами, огнестрельным оружием, рассыпающимися небоскребами и так далее - вобщем всем тем, что мы с вами можем назвать одной фразой: гипнотическая красота разрушения.
Один писатель, сказал мне во время нашей беседы: "Есть два вида красоты: это красота разрушения и красота созерцания. Выразить первую проще, и она будет пользоваться популярностью какое-то время. А что б выразить вторую нужно постараться, зато если получиться, то твое творение, пусть и не получит лавры сразу, но выдержит испытание временем и обретет достойное место в истории".В качестве примера он привел живопись Микеланджело, работы Леонардо Да Винчи и классическую русскую литературу.
На первых порах я согласился с ним, но теперь мне кажется он был не совсем прав. Любой художник, будь то живописец, писатель или режиссер - должен использовать всё, для достижения своей цели и насыщения своего творения максимальной выразительностью. Рецепт грамотных пропорций двух этих составляющих и есть пресловутая гениальность. И секрет этот уже ни одно тысячелетие покоиться в элементарной математике.
Есть ли в «МОНСТРО» красота созерцания? Конечно, есть. С самого начала фильма: дремлющий утренний город; заспанная и счастливая после ночи любви девушка; их обоюдный флирт в метро; ярмарка; океан; прощальная вечеринка с друзьями; неловкость оператора перед девушкой, к которой он неравнодушен; незатейливость жизни такой, какая она есть. Эта та красота, которую мы с вами уже давно не замечаем. Каждый день нашей жизни, по сравнению с тем немыслимым ужасом, который приносит в город никому не известное существо - и есть та самая красота созерцания.
Возникает вопрос, почему современному человеку, необходимо упасть лицом в полное дерьмо, что бы понять, что до этого он был счастлив?
Что мир лишь такой - каким его делают наши поступки? Что нигде и никогда не найти покоя тому, кто не нашел его в самом себе?
Я не знаю ответа на этот вопрос, как не знают его ни создатели фильма «МОНСТРО», ни кто бы то ни было еще. Такое чувство, что это вечное беспокойство как раз и есть тот стимул, заставляющий нас еще в виде сперматозоида расталкивать конкурентов и стремиться к чему-то неизведанному по маточным трубам. Тот стимул, заставляющий клетки делиться, создавая новую форму жизни. Стимул, выталкивающий нас из чрева матери и рвущий сначала физическую пуповину, а затем и психологическую. Тот стимул, подрывающий устои мировоззрения в период юношеского максимализма, а затем толкающий нас от него же в пучину жизни. Где мы, словно лангусты - эмпирики, осязаем чувствительными усами дно мирового океана, пробираясь сквозь довлеющую массу воды. Где приходиться носить панцирь, что бы просто жить. Постоянно ищем выход из этого преследующего нас: ВЕЧНОГО БЕСПОКОЙСТВА.

Напоминаю. Принцип «десяти негритят» - это когда во время фильма героев убивают одного за другим. Тем самым сохраняя любопытство зрителя и его внимание. Следующая черная метка "десяти негритят" достается таинственной девушке, совершенно случайно пришедшей на праздник главного героя. Надо заметить, что актриса, играющая её, сама по себе необычна и таинственна. Тонкий образ, раскачивающий свою роль на острие ножа между открытой игрой и полным актерским развоплощением. Ни один зритель не был равнодушен к этой, с виду непритязательной, натуре. Её защита от героя-оператора (действующего лица, с рук которого и ведется съемка фильма), объясняется не дальновидностью ума последнего. И её можно понять. На протяжении всего фильма, вплоть до ее смерти, остается непонятна ее роль в череде выстраиваемых событий. Режиссер акцентирует наше внимание на конфликте нерешительности героя-оператора и в чем-то излишней строптивостью этой девушки.
С самого начала она позиционируется режиссером, как некая случайно зашедшая подруга, чем вызывает скрытое (глубинное) раздражение людей, не любящих праздно-настроенных "левых" гостей на своих тусовках. Коих мы все замечали в своей жизни. Но тогда остается не понятно, почему она не покидает своих спутников, когда может спастись? И выбирает смертельно опасный путь с остальными?
Случайно на ум приходит старая мудрая пословица: САМ ПОГИБАЙ, А ТОВАРИЩА ВЫРУЧАЙ. Разве это не метаморфоза жертвы Христа ради людей? И когда девушка получает смертельные раны, спасая героя-оператора, мы кардинально меняем свое мнение о ней. Никто из героев не знает что раны от укусов этих маленьких ползающих тварей – смертельны. После нападения в шахте метро все видят лишь очень глубокие рваные раны. Никто и предположить не мог что малейший укус ведет к неминуемой жуткой смерти. Единственное что осознают застрявшие в подсобном помещении герои фильма, что правое плечо у этой малознакомой девушки навсегда останется в огромных шрамах. Что к нашему (опять же глубинно-внутреннему) удивлению нисколько её не смущает, или она просто этого не показывает. Она отшучивается, и зритель впервые видит её настоящую улыбку. В смысле ИСКРЕННЮЮ и легкую приятную улыбку.
Она улыбается герою-оператору, которого она только что спасла от смерти. Почему она меняет свою точку зрения касательно него? Откуда такие кардинальные изменения в общении? Потому что в свете последних событий, к черту снесшие все их представления о реальной действительности, поменялась и её точка зрения. Изменилась своим путем, не через страх, а через спасение других. Её зацикленность на самой себе, поменялась на простоту и незамысловатость восприятия мира. В её новое видение мира отлично вписывается назойливый обожатель: герой-оператор. И эта улыбка как раз об этом нам и говорит.
Девушка «просыпается» точно так же как и главный герой, но своим путем.
А так как она второстепенный персонаж, то это самое время для её кончины и режиссер знает это так же прекрасно, как и мы теперь с вами.
Самая страшная смерть фильма. Из этой смерти режиссеру удалось обыграть сразу несколько выгодных для себя нот. Во-первых: девушка взрывается словно бешенный огурец во время созревания. Ярко орошая людей в био - защитных костюмах и светлую палатку кровью. Зритель взбодрился и получил еще одну порцию адреналина.
Герои в шоке. Страх от «увиденного». Боль потери друга. Осознание огромной опасности, исходящей от ползающих по всему городу тварей и как следствие моментальная переоценка уже пройденных ситуаций вызывает новую волну ужаса, которую главный герой, перекрывает, отключая осмысление ситуации и забывающий о рациональном принятии решений. Он бросается во все тяжкие. Зритель не перестает восхищаться мужеством и отвагой главного героя, даже не предполагая, что такое поведение в реальности свойственно только психически неуравновешенным, детям и животным, находящимся состоянии шока и прострации. Во-вторых: ранее не отличавшийся задумчивостью оператор, впервые опускает камеру на асфальт. И эти пол секунды для зрителя, для героя-оператора - целая вечность. За эти пол секунды в его сознании, со скоростью света вспыхивают мысли, пробуждающие ото «сна» и его. Герой-оператор, в эти пол секунды, где-то очень глубоко внутри себя взрослеет не по годам. Только человек, столкнувшийся лицом к лицу со смертью, осознает всю ценность жизни. Герой-оператор, возможно впервые в жизни жалеет о том, что всю свою жизнь был не уверенным в себе, постоянно сомневался и из-за чего, столько не успел ни сделать, ни сказать. Если бы режиссеру не надо было бы его убить, что бы оставить главных героев наедине с самими собой, если бы он выжил - он кардинально бы поменял и себя и свою жизнь. Но, к сожалению - есть четко прописанная режиссерская конструкция, которая, по сути, и является его палачом. Но что бы ему, не было обидно, режиссер дарит герою-оператору, потрясающую, по своей красоте и стильности, смерть. Коей радует и нас, звуками ударяющейся о зубы монстра камеры, видом из пасти МОНСТРО и ломающимися, словно лучина, костями героя-оператора. Съемочная группа - грамотно обошла пикантную ситуацию и не показала пошлую смерть, построив весь видео и звуковой ряд на больших размытых отношениях, подведя черту под жизнью героя-оператора, нервно-наводящимся фокусом. Буд то бы камера, словно живой человек, прощалась со своим хозяином.

Мы не затронули сцену спасения возлюбленной главного героя. Потому что и так всем понятно, что и арматура проткнувшее её тело насквозь и арматура на макро плане, во время спасения возлюбленной - игра образов режиссера.
Напряжение в сцене спасения достигается дрыгающими от боли ногами девушки главного героя и звуками вытаскивания арматуры из её тела. Мне, почему то невольно вспомнилась сцена смерти Тринити в последней Матрице. Тоже: слабое женское красивейшее тело, тот же бездушный металл проткнувший «саму нежность» насквозь.

Итак, мы приближаемся к финалу. Так как среди читателей этого поста, наверняка надуться люди еще не смотревшие этот фильм, я не буду ничего рассказывать. Тем более я не смогу этого сделать, чисто физически, потому что режиссер использовал любимый метод Антона Павла Чехова. Какой именно говорить не буду.

3) БРОДКАСТ ДИЗАЙНЕР: Компоуз незаметен. Титры в конце оригинальные, хотя в паре фреймов заметен «copy/paste».
Рекламные трейлеры работоспособные на 100%. Моделирование на троечку. Текстуры на пять. Анимация на твердую четверку с плюсом.
Перебивки с апреля на май - превосходные. 3D архитектура великолепная. Эффекты - твердая четыре с плюсом, огонь и неправдивость портового освещения подвели. А вот за пересвет толпы несуществующим прожектором +1 мегареспект. Переходы из 3D в аналоговую (цифровую) съемку - хоть и старой техникой, какой еще Лени Рифеншталь пользовалась, но все ровно отлично. Звук - аналог 5+, локализация 4.

Отдельное спасибо человеку, вписавшему в итоговый монтаж абсолютно нелепую белую лошадь :D

Вывод: по части режиссерского междустрочия: твердая четверка. Даже с плюсом. Фильм не только "фильм-катастрофа". Эта лента учит еще и людей, быть людьми. Обращаться к себе и своему внутреннему миру.
Помогать окружающим и переоценивать казалось бы давно аксиоматичное.
Принимать человеческую животную природу такой какая она есть. Чувствовать вечную борьбу духа. Ценить то, ради чего стоит и жить и умирать – единственное, что сильнее любого Монстро – это любовь.
Евгений [langust] Дружинин
11.06.2008.

Current Location: В вахуе.
Current Music: Squarepusher - Planetarium

Далекий и мало кому известный город Сыктывкар. Полдень. Я сидел на скамейке вместе с двумя девочками дизайнершами. Они готовились к финальному проссмотру и все их мысли были заняты предстоящим событием. Но тем не менее они нашли несколько минут, чтобы поесть со мной мороженого и посозерцать, довольно жиденький фонтан. Как ни странно, но ни Катя, ни Таня не суетились. Вели себя сдержано и спокойно. Мы говорили о разных косвенных вещах, никак не относящихся к учебе, но все таки зацепили волнующую меня тему - поступления.

Для них уже давно все было понятно и ясно. Катя оставалась на год после окончания в городе и собиралась заработать деньги, для поступления... куда, она еще не решила. А Таня, решительно наметилась на местный университет. В принципе, в этом университете она получит, те же знания, что и в том из которого они выпускались, но там была вышка и от дома не далеко.

Что касается меня, то в моей голове был бардак, побольше чем после торнадо в штате Колорадо.
После окончания, я пол года проработал в самой крутой фирме нашего города (agsever.ru) и добившись определённых успехов, решил, что пора сваливать в Москву. Работать. Учиться. Вести самостоятельный образ жизни. Но что то меня держало до последнего. Что? Понятия не имею.
Сыктывкар - тихий, провинциальный город. Со своими кастами неформалов, бизнессменов, гопников и прочей человеческой массы. По сути это город не отличается от других ни чем. Кроме разве что тем, что именно я в нем родился и вырос.

Сыктывкар: первые победы и поражения, потеря девственности, взлеты на поприще дизайна, любимые места, первая любовь, первые враги, первые друзья, первые (типо) серьезные отношения, первые наркотики, превые... первые... первые...

Но вот я сижу на скамейке, смотрю на фонтан и слушаю щебетание их женского разговора. И вдруг, меня осенило, это было как открытие, что то сродни итогам долгого внутреннего поиска. Я впервые за все это время, нашел в себе то, что было сильнее моей лени. Сильнее восприятия общего абсурда. Сильнее меня самого, как личности, так и человека.

Этот ответ, самым невероятным образом, спрятался в разговоре двух не далеких для меня, девушек.
"Попробуй, чтобы понять" - именно эта фраза, сказанная по поводу чего то простова и незамысловатого, обрела для меня, поистине глубочайший смысл. И что б вкусить его по полной, я на следуйщий же день, отправился за билетами.